作曲人天边吉日格勒的创作根基扎在草原的风里，他从小跟着外公学弹马头琴，外公是当地有名的老艺人，会唱上百首口传的草原长调，吉日格勒十几岁时开始尝试把马头琴的音色融入流行编曲，2012年他为当地的牧民那达慕大会创作的《风过呼伦贝尔》，把传统呼麦和电子节拍结合，第一次让草原旋律在城市的音乐节上出圈，他不会刻意模仿别人的风格，每次创作前都会去草原待上一周，听牧民的歌声、风吹牧草的声音,把这些真实的声响揉进音符里。
后来吉日格勒成立了自己的小型创作工作室，不再只写适合大型活动的作品，开始关注普通牧民的生活，他跟着牧民去转场，记录下牧民在马背上哼的小调，把这些素材整理成创作笔记，光是2018年就攒了三本厚厚的本子，有一次他听到一位老牧人唱的《赶羊调》，旋律简单却满是生活的温度，他花了三个月时间改编成带钢琴伴奏的版本，放到网上后，很多在外打工的内蒙古年轻人说，听着就想起了家里的羊圈，他还会给当地的年轻音乐人做指导，教他们怎么把民间素材转化成适合当代人听的作品,而不是只做简单的拼接。
吉日格勒知道，只在草原上做创作不够，得找合适的渠道让更多人听到，他主动联系了国内做民族音乐的独立厂牌，把自己的作品放到厂牌的线上专辑里，还参加了几档小众的音乐综艺，每次上台都会先讲一段采风的小故事，比如他为了写《草原的云》，跟着牧民等了三天，才拍到那种像棉花糖一样堆在天边的云，他还和短视频平台上的民间歌手合作，把自己的作品做成简单的伴奏，让更多普通人能跟着唱，去年有个来自四川的歌手用他的伴奏翻唱了《风过呼伦贝尔》，在网上收获了几百万的播放量，这让他觉得，好的草原音乐不需要复杂的包装,只要有温度就会被人喜欢。
很多想做民族音乐的年轻人问吉日格勒，怎么平衡传统和创新，他的建议是先沉下心去采风，别着急用电子音效或者流行元素，他说自己刚开始创作时，也试过加很多复杂的编曲，后来发现还是简单的马头琴和人声最打动人，平时可以多去当地的民俗馆，或者找老艺人学几句传统的调子，不用全学会，只要把那种感觉记下来就行，别害怕把自己的作品分享出去，哪怕只是发给身边的朋友，说不定就能得到有用的反馈，就像他当年把《风过呼伦贝尔》的小样发给一个做音乐的朋友，对方的建议让他调整了节拍,才有了后来的版本。